Тези клавишни музиканти мислят отвъд пианото

Филис Чен стартира да учи пиано на 5-годишна възраст, учейки се от непоколебим, обичаен преподавател, който я образова на общоприетия репертоар. Тя беше буен музикант, само че от време на време се чудеше какъв брой от свиренето й е артистично, а не чисто атлетично.

„ Никога не съм го намирал за изцяло удовлетворяващо “, сподели Чен във видео изявление. „ Винаги съм мислил, че нещо липсва. “

Чен, на 45 години, следваше следдипломна подготовка в университета в Индиана, когато за първи път се сблъска с играчката пиано, инструмент с чуплива, тон, сходен на ксилофон, нормално с дължина към 20 инча, с диапазон от три октави. Нейният преподавател, виртуозният пианист Андре Уотс, беше експерт по Лист, само че я насърчи да преследва личните си ползи.

Веднъж Уотс опита пианото-играчка на Чен; клавишите бяха толкоз дребни, а ръцете му толкоз огромни, че той се бореше да изсвири нота по нота. Но за нея свиренето на необичайния инструмент беше освобождаващо. „ Бях доста разчувствана, че мога да проучвам, без всички обичайни граници да са обвързани с това “, сподели тя. „ Никой нямаше да ми каже: „ Това е канонът на делата. Ето по какъв начин би трябвало да се играе. “

„ Всички други принадлежности, които познавах в Москва “, сподели той в телефонно изявление, „ бяха в музеи. “

Срещата на Любимов с фортепианото на Нойперт се оказва решаваща. В продължение на три години той съвсем не практикува модерното пиано. Той преработи техниката си през цялото време, олекотявайки докосването си и давайки време на ухото си да се приспособи към качеството на звука на фортепианото, с неговите по-фини динамични нюанси. Той учи исторически трактати по хармония, фразиране и артикулация, искайки да разбере по какъв начин се свири на инструмента.

„ Настройката беше в действителност сложна задача за мен по това време, “ сподели той, „ тъй като трябваше да избутам музикалната си среда и целия свят от привички. “

Когато Любимов се върна към модерното пиано, точно с епифанията „ всеки инструмент е част от веригата на развиване “, сподели той. Някои музика, като трансцендентално бруталните сонати за пиано на Галина Устволская, изискват цялостната мощ на концертен ронд; други пиеси, като творбите за пиано на Бетовен, явно са формирани към идиосинкратичните благоприятни условия на историческите принадлежности.

„ Не желая да видоизменям Бетовен за модерното пиано, както доста пианисти направете или пробвайте да извършите инструкциите му на съвременен инструмент “, сподели Любимов. „ Идеите на Бетовен оживяват сами на на практика всеки исторически инструмент. “

През 2011 година Любимов записва последните три сонати за пиано на Бетовен на пиано на Алоис Граф от 1828 година Индивидуални гласове изплуват ясно от гъсти контрапунктични пасажи и мелодии, които биха се изпълнили елементарно на съвременно пиано, получават жална чупливост заради по-кратката дълготрайност на по-стария инструмент. Любимов реши в никакъв случай повече да не свири солови пиеси на Бетовен на съвременно пиано.

Миналия септември Грийнбърг пътува от вкъщи си в Берлин до Рощок, Германия, с цел да сътвори собствен личен клавикорд: дребен правоъгълен клавишен инструмент, който е бил най-популярен от късното Средновековие до ранния типичен интервал. Звукът на клавикорда е толкоз мек, че се употребява основно за частна процедура или като помощно средство за комбинация.

В продължение на осем дни, 11 часа дневно, 48-годишният Грийнбърг работи върху неговия клавикорд в дърводелска работилница, принадлежаща на конструктора на принадлежности Йохан-Готфрид Шмид. Цялата работа с лентови триони, електрически шлифовъчни машини, бормашини, скоби, чукове и други принадлежности беше изнервяща за Грийнбърг. „ Рискът да объркате инструмента беше най-малко толкоз огромен, колкото рискът да се нараните “, сподели той.

Все отново построяването на клавикорда беше просветляващо. Грийнбърг изпита изключително наслаждение от настройването на инструмента и от деликатния развой на равнене на тежестта на клавишите, тъй че да се усещат поредни в диапазона на клавикорда. Семинарът „ ми даде толкоз доста забавни прозрения за инструмента “, сподели той. Крайният артикул има комплициран, горчиво-сладък тон и се побира добре в дървена кутия.

Създаването на инструмента беше кулминационната точка в решението на Грийнбърг да работи с по-широка гама от клавиатури. Неговият албум от 2021 година „ Bright Codes “, формиран напълно от нови поръчки, включва пиеси за съвременно пиано, само че също и за хармониум (вид тръстиков орган) от Йоне, Дай Фуджикура и Нейтън Дейвис. В техните пиеси за хармониум дълги назални акомпанименти се носят постепенно около тях — тембър, който пианото няма, в движение, което то не може да издържи.

С практиката кийбордистите се научават да се настройват бързо от един инструмент към идващия, защото оркестровият кларинетист може да свири на три типа кларинети в една симфония. Всички клавиатури имат разлики и адаптирането към чужд инструмент е значимо умеене за пианистите. Но тези разлики са по-изразени измежду историческите принадлежности. „ В рамките на дадена категория “, сподели Мелников, 51, в имейл, „ разликите сред другите производители и обособените принадлежности на едни и същи производители са доста по-големи от разликите сред актуалните пиана. “

Чен беше подготвен пианист, а не композитор; тя се притесняваше, че ще я считат за дилетантка, по тази причина написа първите си творби под псевдоними. Тогава един другар искаше да изсвири произведение на пиано-играчка от Елза Брунсуик и изиска от Чен информацията за контакт на Брунсуик. Брънзуик, несъмнено, беше самата Чен.

Игривото качество на пианото-играчка беше това, което й даде увереността да преследва личните си композиции. Роялът „ постоянно се е чувствал доста сериозен “, сподели тя. Писането за по-малкия инструмент беше „ детско възприятие за намиране на малката врата “.

Наскоро Чен се върна към модерното пиано съгласно личните си условия. Клавишите на пианото са черни и бели; в този момент Чен работи с нюанси сред тях. Нейната комбинация за пиано „ SumiTones “ от 2019 година употребява пет нюанса на сиви ноти, с цел да покаже какъв брой би трябвало да бъдат тоновете на челен или назад във времето. (Творбата е отдадена на Грийнбърг.)

„ Пианото играчка ми оказа помощ да отворя някои порти и ме накара да се усещам по-малко под напрежение “, сподели Чен. „ И усещам, че в действителност мога да върна това и на пианото. “