Тези клавишни музиканти мислят отвъд пианото
Филис Чен започва да учи пиано на 5-годишна възраст, учейки се от строг, традиционен учител, който я обучава на стандартния репертоар. Тя беше страстен музикант, но понякога се чудеше колко от свиренето й е артистично, а не чисто атлетично.
„Никога не съм го намирал за напълно удовлетворяващо“, каза Чен във видео интервю. „Винаги съм мислил, че нещо липсва.“
Чен, на 45 години, следваше следдипломна квалификация в университета в Индиана, когато за първи път се сблъска с играчката пиано, инструмент с чуплива, звук, подобен на ксилофон, обикновено с дължина около 20 инча, с диапазон от три октави. Нейният учител, виртуозният пианист Андре Уотс, беше специалист по Лист, но я насърчи да преследва собствените си интереси.
Веднъж Уотс опита пианото-играчка на Чен; клавишите бяха толкова малки, а ръцете му толкова големи, че той се бореше да изсвири нота по нота. Но за нея свиренето на необичайния инструмент беше освобождаващо. „Бях много развълнувана, че мога да изследвам, без всички традиционни граници да са обвързани с това“, каза тя. „Никой нямаше да ми каже: „Това е канонът на делата. Ето как трябва да се играе.“
J.C. Нойперт, в стила на времето на Моцарт. Любимов смяташе, че това е единственото фортепиано от онази епоха в града, на което може да се свири.„Всички други инструменти, които познавах в Москва“, каза той в телефонно интервю, „бяха в музеи.“
Срещата на Любимов с фортепианото на Нойперт се оказва решаваща. В продължение на три години той почти не практикува модерното пиано. Той преработи техниката си от самото начало, олекотявайки докосването си и давайки време на ухото си да се приспособи към качеството на звука на фортепианото, с неговите по-фини динамични нюанси. Той изучава исторически трактати по естетика, фразиране и артикулация, искайки да разбере как се свири на инструмента.
„Настройката беше наистина трудна задача за мен по това време,“ каза той, „защото трябваше да избутам музикалната си среда и цял свят от навици.“
Когато Любимов се върна към модерното пиано, именно с епифанията „всеки инструмент е част от веригата на развитие“, каза той. Някои музика, като трансцендентално бруталните сонати за пиано на Галина Устволская, изискват пълната сила на концертен ронд; други пиеси, като произведенията за пиано на Бетовен, очевидно са съставени около идиосинкратичните възможности на историческите инструменти.
„Не искам да модифицирам Бетовен за модерното пиано, както много пианисти направете или опитайте да изпълните инструкциите му на модерен инструмент“, каза Любимов. „Идеите на Бетовен оживяват сами на практически всеки исторически инструмент.“
През 2011 г. Любимов записва последните три сонати за пиано на Бетовен на пиано на Алоис Граф от 1828 г. Индивидуални гласове изплуват ясно от гъсти контрапунктични пасажи и мелодии, които биха се изпълнили лесно на модерно пиано, придобиват жална крехкост поради по-кратката продължителност на по-стария инструмент. Любимов реши никога повече да не свири солови пиеси на Бетовен на модерно пиано.
шрутибокс, играчка пиано и орган.Миналия септември Грийнбърг пътува от дома си в Берлин до Рощок, Германия, за да създаде свой собствен клавикорд: малък правоъгълен клавишен инструмент, който е бил най-популярен от късното Средновековие до ранния класически период. Звукът на клавикорда е толкова мек, че се използва главно за частна практика или като помощно средство за композиция.
В продължение на осем дни, 11 часа на ден, 48-годишният Грийнбърг работи върху неговия клавикорд в дърводелска работилница, принадлежаща на конструктора на инструменти Йохан-Готфрид Шмид. Цялата работа с лентови триони, електрически шлифовъчни машини, бормашини, скоби, чукове и други инструменти беше изнервяща за Грийнбърг. „Рискът да объркате инструмента беше поне толкова голям, колкото рискът да се нараните“, каза той.
Все пак изграждането на клавикорда беше просветляващо. Грийнбърг изпита особено удоволствие от настройването на инструмента и от деликатния процес на изравняване на тежестта на клавишите, така че да се чувстват последователни в диапазона на клавикорда. Семинарът „ми даде толкова много интересни прозрения за инструмента“, каза той. Крайният продукт има сложен, горчиво-сладък звук и се побира добре в дървена кутия.
Създаването на инструмента беше кулминацията в решението на Грийнбърг да работи с по-широка гама от клавиатури . Неговият албум от 2021 г. „Bright Codes“, съставен изцяло от нови поръчки, включва пиеси за модерно пиано, но също и за хармониум (вид тръстиков орган) от Йоне, Дай Фуджикура и Нейтън Дейвис. В техните пиеси за хармониум дълги назални акорди се носят бавно покрай тях — тембър, който пианото няма, в темпо, което то не може да издържи.
„Fantasie: Seven Composers, Seven Keyboards“, с пиеси от композитори от Бах през 18-ти век до Шнитке през 20-ти и инструменти, включително клавесин и модерно пиано.С практиката кийбордистите се научават да се настройват бързо от един инструмент към следващия , тъй като оркестровият кларинетист може да свири на три вида кларинети в една симфония. Всички клавиатури имат разлики и адаптирането към непознат инструмент е важно умение за пианистите. Но тези разлики са по-изразени сред историческите инструменти. „В рамките на дадена категория“, каза Мелников, 51, в имейл, „разликите между различните производители и отделните инструменти на едни и същи производители са много по-големи от разликите между съвременните пиана.“
UnCaged Toy Piano, a конкурс по композиция и фестивал, чиято цел беше да се разработи репертоарът за инструмента. При организирането на изпълненията Чен често споделя идеи за пиеси за пиано играчки с композитори, един от които й казва: „Ако имате всички тези идеи, тогава мисля, че трябва да пишете за тях.“Чен беше обучен пианист, а не композитор; тя се притесняваше, че ще я смятат за дилетантка, затова написа първите си произведения под псевдоними. Тогава един приятел искаше да изсвири произведение на пиано-играчка от Елза Брунсуик и поиска от Чен информацията за контакт на Брунсуик. Брънзуик, разбира се, беше самата Чен.
Игривото качество на пианото-играчка беше това, което й даде увереността да преследва собствените си композиции. Роялът „винаги се е чувствал много сериозен“, каза тя. Писането за по-малкия инструмент беше „детско чувство за намиране на вратичката“.
Наскоро Чен се върна към модерното пиано според собствените си условия. Клавишите на пианото са черни и бели; сега Чен работи с нюанси между тях. Нейната композиция за пиано „SumiTones“ от 2019 г. използва пет нюанса на сиви ноти, за да покаже колко трябва да бъдат тоновете на преден или заден план. (Творбата е посветена на Грийнбърг.)
„Пианото играчка ми помогна да отворя някои врати и ме накара да се чувствам по-малко напрегнат“, каза Чен. „И чувствам, че всъщност мога да върна това и на пианото.“
